保健品包裝設計主要取決于銷售群體。對于老年人保健產品的包裝設計，產品的成分和用途是宣傳的重點，對于兒童保健產品的包裝設計，不僅要把產品的營養價值作為宣傳的主題，而且保健產品的包裝設計色彩也要有鮮明的對比。保健食品包裝設計直接關系到保健食品和包裝材料的可溶性能量，以及包裝材料對保健食品貯存期間功能性原料穩定性的影響。如今，保健食品包裝設計作為行業不可分割的一部分，已經暴露在人們面前。交互式個性化營銷逐漸成為營銷的主流模式，個性化消費對保健品包裝設計提出了更高的要求。在當今高度同質的產品中，產品包裝也存在“同態”現象。消費者關注的保健食品包裝設計不是畫面，也不是華麗的，而是保健產品包裝設計是否體現了對人的情感的尊重，是否具有親和力，是否反映了保健產品包裝設計中目標群體的品味和生活方式。那些賞心悅目和更高級別的包裝受到青睞，從這個角度來看，保健食品包裝設計實際上承擔著心理治療的責任，它應該減輕患者的心理壓力，達到超越功效的效果。這就要求設計師在設計保健品包裝時要深入生活，注重對人性的把握。由于人們對保健品的巨大需求，保健品的包裝設計也呈現出多元化的趨勢。因此，在逐步提高保健品質量的同時，也更加注重保健品的包裝。如今，大多數商品的包裝不僅要滿足運輸、產品保護、品牌宣傳等功能，而且在視覺效果上更加精美，才能受到廣大消費者的青睞，符合消費者心理。首先必須了解衛生保健產品包裝的產品的受眾人群，以及他們的個人喜好,旨在讓他們感興趣的設計,要考慮突出品牌的高端,要在第一眼讓客戶產生強烈的感官沖擊,使客戶在腦海中留下印象，這樣當客戶需要相關產品的時候,可以第一個想到到你的產品。找到目標受眾和核心消費群體，以及核心消費價值觀和審美觀念。成功的保健品包裝設計是根據目標消費者的個性喜好、審美觀念和購買習慣來設計的。保健品包裝設計是為消費者設計的，從消費者偏好的角度去思考是包裝設計最基本的出發點。如今，隨著互聯網的發展，給生活帶來了極大的便利，網上購物交易等新的消費模式逐漸被人們接受和認可。因此在保健品的包裝設計中也應考慮。保健品包裝設計的一個重要特點是一般應用高端技術工藝的普遍運用，尤其是在高端消費品中，技術已成為必不可少的要素。小編認為，工藝絕不是包裝中可有可無的補充，而應推廣為包裝設計的工具，重要性不亞于色彩、圖形，工藝不是為了工藝而去工藝，也不是單純為了美觀。每個產品或品牌都有自己獨特的個性或文化，而工藝的功能就在于這種個性和文化的表達，尤其是包裝設計中的文化。在做保健產品的包裝設計之前,我們需要做好保健產品的品牌定位,找出品牌的價值主張和文化理念，考慮用什么樣的形狀和性質的包裝、產品升級、產品補充或產品創新等等。保健品包裝設計是否準確、清晰地傳達產品信息，是否符合消費者心理，是否與企業形象相協調，是否具有識別能力，這是值得每個包裝設計工作者都應該深思的問題。市場在變化，觀念在變化，但無論如何變化，最終的目標必須是銷售產品，讓包裝發揮促銷作用。保健品包裝設計是為保健品設計的包裝設計，是用來裝保健品的包裝容器，保健品的包裝容器具有安全可靠的性能，以保證消費者的安全。食品標簽:指食品標簽通常被稱為食品標簽,包括文本或圖形或符合食品包裝上的描述顯示或描述的特點,功能,維修條件和持續時間的食物,吃它的人的消費方法和其他相關信息。最小銷售包裝是指食品包裝在銷售過程中以最小的交付單位交付給消費者。主陳列布置:指消費者在購買商品時，在包裝標簽上最容易看到的最大的陳列面積的表面，一般的食品銷售包裝至少有一個表面可以作為主陳列布置。保健品專用名稱:表示保健品主要原料、產品物流形式和主要加工工藝的名稱。保健食品的功能名稱:在保健食品的名稱中，用來表示保健食品的主要功能的部分。保健品包裝容器的標識和產品說明書的所有標識內容應當科學、易懂，符合產品質量要求。不得有誤導人的文字、圖形、符號、說明或者暗示某一種保健品或者某一種保健品的性質與另一種保健品相似或者相同。不得使用虛假、夸大、欺騙的文字、圖形、符號，也不得暗示保健產品具有治療疾病的功能。保健品包裝容器的標簽和產品說明書的文字、圖形、符號必須清晰、醒目、直觀、易識別，背景色和背景色應具有對比色。色彩在包裝設計中起著至關重要的作用，特別是對于健康和保健而言。以健康為中心的產品應具有舒適性和安全性；顏色對于這種連接至關重要。如設計師所知，包裝的配色方案在感知方式中起著重要作用。較冷的色調（藍色，綠色）表示舒適，安寧和放松。暖色調（紅色，黃色）表示興奮，激情和活力。因此，大多數以健康和健康為中心的產品都屬于“舒適”方面，選擇涼爽或中性的配色方案。如今，許多消費者的購買決定不僅取決于價格，質量，甚至還包括我們到目前為止列出的其他因素。許多人還考慮購買的產品對社會和環境的影響。對于那些人來說，靈活的零售包裝確實是鞏固您品牌形象的最佳保健食品包裝。我們的包裝是可回收的。對于那些不回收利用的消費者，最靈活的零售包裝只占很少的垃圾填埋空間。此外，盡管柔性零售包裝是由多層薄膜構成的，但某些樣式實際上所需的材料比大多數其他袋包裝少多達15％，同時又能保持更大的體積。這意味著每個袋子的重量更輕，因此每單位運輸所需的燃料更少。...

色彩在藝術設計中的作用是不言而喻的，而視覺傳達設計作為藝術設計的一個專業方向，又與色彩息息相關。色彩在設計中發揮著十分重要的作用，色彩在專業設計中直接與人們的生活息息相關，色彩存在于我們生活的方方面面。而且色彩在視覺傳達設計中也發揮著舉足輕重的作用，必須合理運用，才能產生最佳的藝術效果。色彩具有獨特的藝術效果，不僅被廣泛運用在人們的生產生活中，且人們相當注重色彩在視覺傳達設計中的人性化，以充分的發揮其服務作用。視覺傳達設計通過以文字、圖形和色彩為媒介要素實現藝術創作，以一定的視覺沖擊反饋給消費者，充當著企業、產品與消費者之間的溝通橋梁。所以，必須重視視覺傳達設計中色彩的運用。一、色彩使用原則① 運用傳達對象的固有形象，因為受到商品本身色彩和長期宣傳作用的影響，很多商品已經在消費者心中構成了固有的形象色或者慣用色，并且這種概念會由感性上升為理性，讓人們在心中形成一種對商品性質的鑒定視覺標準。所以，視覺傳達設計中傳達對象的固有形象色會很大程度的影響色彩設計，成為視覺傳達設計必須考慮因素之一。例如：很多商品將本身的固有形象直接再現在包裝上。這就讓消費者對商品有了明確的認識，并且有更深刻的記憶，從而更能增強商品的表達效果，促進消費者的購買欲。② 注重主體色和背景色的整體和諧性，一些視覺傳達設計為了明確設計作品的主題和形象，非常注重主體色和背景色的處理，一般會注重色彩對比效果。設計時要確保主體色和背景色色彩濃郁對比，使之產生強烈、歡快、鮮艷之感，讓受眾形成強烈的視覺沖擊。背景色要與主體色相協調，背景色的深淺要結合主體色的亮度。一般作品畫面設計的背景色要柔和、統一，運用相近的顏色或中間色來烘托主體色。為了突出明快的主體色，可用統一的暗色彩來打造背景。③ 考慮地域特征，人們對色彩的理解會受到民俗、習慣和宗教信仰的影響，在進行視覺傳達設計時要考慮當地的地域風俗對于色彩不同理解，避免沖犯當地人的禁忌，符合他們的色彩審美習慣。④ 突出重點，消費者對設計的最初視覺感受會很大程度的建立在整體色彩的色調上，往往調和的配色方法可以收到意想不到的色調效果。要做到調和、醒目，就要利用面積大小懸殊的方法，讓色彩產生流動感和醒目感。但是，也不能過于看重整體色調的一致，而忽略了設計的生命力，具體可以通過調整色彩的面積組合比，以小面積與主體色的色彩對比，來突出畫面，強化設計主題。二、色彩在設計中的合理應用色彩在設計中的效果相當重要，因為色彩本身具有鮮明性、識別性、真實性、情感性和審美性的特點，這些特點有助于吸引顧客，樹立鮮明的企業形象，更具感染力。在進行設計時要遵循下列的原則。 1、色比原則主體色彩一定要亮過背景色，因為明艷鮮亮的顏色比暗色的效果更佳；但是一定要控制明艷主體色彩的面積，不能太大，而暗且純度低的背景色彩可以面積大一些，整體取小面積，效果更佳。① 注重整體色調攝影的色彩設計很大程度上取決于整體色調。所以，在配色時一定要注意色相、明度、純度畫面的整體色調。② 注重配色平衡在設計時，形狀平衡感在很大程度上取決于形的大小、數量以及質感等方面，而色調上的平衡感則是通過顏色的輕重與強弱等方面來影響色彩面積大小來達到。對于那些補色關系，具有相似明度的純色配色，可以通過改變色彩純度和面積來取得平衡。就明度這方面而言，對于純度高而強烈的色彩所取面積不能太大，純度低的暗色面積就不能太小。③ 注意突出重點色在設計時，要想打破單調感或者凸顯某一部分，就要使用比其他色調更強烈，比整體色相更小面積的重點色。④ 注重配色節奏感要產生節奏感，可以以漸變各個色彩的明度、色相和純度來達到，也可以通過反復改變色相、明暗程度來做到，甚至也可以抑揚頓挫的方式來達到效果。三、配色中的分割關系為了解決設計中因幾個色彩塊在色相上相似或者對比過于強烈而影響結果的問題，可以利用金、銀、黑、白、灰五個色調進行分割，但要注意鄰接配置的禁忌：即不能將銀與白、金與黃、深色與黑、中性色與金銀等相近明度的色彩放在一起。 四、色彩搭配需要注意的問題色彩是設計的關健因素之一，色彩能給瀏覽者帶來最強的視覺沖擊力。人的視覺對色彩相當敏感，合適的色彩設計能突出主題、吸引視線，讓設計作品給人留下深刻的印象。同時，在的色彩搭配時，要遵循下列幾點原則。推薦閱讀：設計中的色彩對比與和諧！①鮮明、獨特的識別性，色彩只有與眾不同、獨一無二才能給瀏覽者留下深刻的印象。②語義相關性，當前有各個性質的設計，不同設計往往利用色彩的象征意義體現出作品的特色。如藍色象征著永恒、智慧、理智，多用于科技；綠色象征著生命、和平、健康，常用于健康、醫學等相關設計等。③配色視認度高，色彩的配色必須考慮視認度，視認度的高低取決于圖與底的色彩對比程度，對比強則視認度高。此外，圖形面積大小和圖形的復雜程度也影響視認度的高低。④保持用色的延續，適當運用品牌色，色彩的基調和風格要保持一定的延續性，這樣才能使觀者印象深刻，增強品牌的影響力。...

對比其實是不同元素和個體之間的差異的外化表現，差異越大，對比就越明顯。在幾乎所有的設計項目當中，設計師總會出于各種目的來營造對比，通常而言，對比可以用來：強調重點、提高可讀性、創建層次、增加視覺吸引力。很多時候對比度能夠讓設計顯得更加時尚，今天的文章我們將會分享一些實用的方法，幫你提升設計中的對比度。包裝設計中的調整元素的尺寸大小構成對比如果你所設計的UI界面或者插畫當中，絕大多數的元素都是尺寸相似的，位置對稱的，色彩相似，那么它們在一起是很難創造出視覺焦點的。增加設計的對比度的諸多方法當中，讓元素之間的尺寸差別盡可能大一點是最快最直接的。想要達到這個目標，可以讓某個元素更大一點，或者更小一點。用戶的眼睛會很自然地被這種差異性吸引過去，因為它們是不同的。如果你此刻所設計的是網頁，那么可以讓標題或者CTA標語和按鈕比周圍的元素更大一些。更大的元素會擁有更明顯的視覺重量，這種東西可以通過對比來呈現。包裝設計中的使用紋理和圖案來構建對比想創造對比度更高的設計，本質始終還在在于創造差異。而紋理和圖案這種元素，相互之間往往有著很大的差異，在設計的時候可以充分利用這一點。比如可以讓粗糙的紋理和平滑的元素搭配在一起，創造出對比度。另外一方面，紋理本身會帶有一些特定的屬性，比如粗糲的紋理能夠創造復古的質感，微妙的紋理則能夠給人自然的感受。同樣的，不同的氣質和質感之間也存在差異，一方面能夠創造更加獨特的效果，另外一方面也能強化對比度。包裝設計中的通過色彩強化對比度配色也是很重要的設計技巧，同樣是最容易被感知到的設計元素。色彩的色相、明暗、飽和度上的差異，都能夠制造足夠對比度。同一種色相之下，不同深淺的顏色之間的對比是非常明顯的，而我們最常見的就是在黑色背景上的白色文本和在白色背景上的黑色文本，這種對比度確保了內容擁有基本的可讀性。當然，在實際的色彩搭配當中，對比度足夠明顯的配色方案會更加復雜，通常而言，下面基于色輪的三種色彩搭配方式能夠給你對比明顯效果不錯的配色：互補配色。色輪上處于相對位置的兩種色彩，比如紅色和綠色。分割互補。這是互補配色的變種，指的是色輪上相鄰的兩種色彩和它們各自相對位置的色彩，共同組成的配色方案。三元互補。這指的是在色輪上互相間隔120度的三種色彩組成的配色，比如綠色，紫色和橙色構成的配色。包裝設計中的通過留白來制造層次和對比在設計的時候，留白是組織內容的重要手段，它們能夠創造足夠明晰的視覺層次。比如設計一個包含大量內容的頁面，不同元素之間的疏密控制，能讓內容各自擁有不同的層級，不同元素之間的留白和間距，則能夠讓它們擁有不同程度的吸引力。被大量留白所環繞的元素，更容易吸引人的注意力。充分利用字體排版來制造對比不同的字體組合和排版布局，同樣能夠強化設計的對比度。不同的字體有著不同的視覺效果，給人不同的體驗，可以通過合理的字體組合，來營造對比度。字體之間的差異要足夠顯著，但是在搭配使用的時候，還需要足夠協調，這種微妙的平衡需要控制。最受歡迎的搭配方式，是采用襯線體字體和非襯線體字體。諸如 Fontjoy 和 Type Connectiong 可以幫你進行字體搭配的挑選。另外一種方法，是使用不同的字體樣式來創造差異，比如使用斜體、加粗的效果，或者使用不同的字重來進行區別。包裝設計中的使用意外的元素如果使用得當，一些非常規的、意外的元素，能夠給你的設計保持平衡還能夠創造足夠的對比度。意外的元素并不是用戶不希望看到的東西，而是讓他們感到驚訝的元素。雖然這些元素很難做到恰到好處，但是也不是沒有規律可供遵循。比如使用不對稱的設計，來打破沉悶的布局，或者在中性的配色方案當中，加入一抹亮色，這都是比較典型的方案。...

包裝設計構圖在任何設計藝術中都是作品創作的第一步，它能將創作者的情感進行表達。構圖是指藝運用構圖把我們所想要表現的客觀事物，通過主觀思維進行提取，并通過創作者的巧思和設計技藝，合理地布局在畫面上，并表達出創作者的情感。凡是讓人印象深刻的包裝設計作品都離不開好的構圖。很多成功的設計作品反映出畫面的形式感，通過視覺要素的強弱對比，空間位置安排來形成畫的視覺中心，從而產生一定的視覺效應，引導觀者視覺流向，盡可能的按照創作者構思的線路去觀賞整個畫面。作為設計師要擅于發現不同題材的視覺美點，才能尋找出最佳的構圖方式。 正如羅丹所說的：“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美！”總的來說，構圖是一種藝術創作活動，通過可視物的各個要素的組織、處理，達到即富有形式美又傳達出情感的藝術效果。 包裝設計中的構圖中形式構成要點構圖是豐富多元的，任何創作作品都具有獨特的構圖和表現形式。但在長期的歷史發展中還是可以總結出可遵循的、具有一定共性，以下就從幾個共性較高的構成要點，談談它們本身的特征以及在平面設計中的應用。構圖的要點概括起來就是一句話：“變化統一，在變化中求統一，在統一中求變化。”只有在變化統一完美結合時，畫面才會主次分明，清新不俗。 包裝設計中的平衡通過對阿恩海姆視知理論中平衡理論的學習，發現平衡的概念可分為物理平衡與視覺平衡，在設計作品中，組成它的要素必須達到一種平衡的狀態。但從物理學角度是指物體上的各種力量相互抵消，如同一畫面中有兩個大小相等方向相反的物體，它們所處的作用力就可以相互抵消達到是平衡的狀態，眼睛才能體驗平衡。 視覺平衡是指畫面中看似質量和物理力不一樣的物體通過顏色、大小、方向等要素的重新排列組合達到視覺的平衡值。掌握了構圖中的視覺平衡原理，可以對位置、面積的進行合理的調配，產生平衡感。在現代的平面設計作品中常用的平衡構圖方式有： 1.主次分布的平衡構圖。此構圖為突出表現重點的手法，重點突出沖擊力強。2.散點分布的平衡構圖。此構圖適合表現那種以平均均衡的關系，達到面面俱到和諧共生的效果。 包裝設計中的對比與調和對比是強調整體中各部分的差異性，突出某個局部固有的個性。調和是對比的減弱，是在物體之間找到它們共通的構成要素使對比減弱加強事物的相互聯系。創作中常用的對比因素很多，從點、線、面的組織方面，改變形與色的大小、強弱、虛實、色相、明度、純度等等均可加強對比，使想突出物形象鮮明起來。給予觀者更多動態的視覺刺激。單純強調對比會使畫面缺乏一致性，沒有調和的對比是沒有意義的。調和之美在設計創作中主要體現在邊框和畫面內部的調和。總之，必須使主體與搭配有相應的內在聯系，體現出調和之美，至于某些細節點綴有對比因素，只是達到豐富畫面的層次而已。將對比與調和的特點運用到畫面構圖中，即可以使主題形象鮮明又不失與周圍的和諧關系。 包裝設計中的韻律美構圖中的韻律法則，是指形象組織之間運用高低寬窄的變化體現構圖中的節奏韻律。在構圖的具體實踐中，對“節奏”的概念是建立在可視形象的基礎上。音樂上的音的長短強弱，在設計中轉化為點、線、面、形、色的運用。韻律感的表現手法主要通過有形狀和線條在畫面上的位置漸變、大小漸變、方向漸變、疏密漸變，并結合重復異形等解構手法突出。色彩上突出畫面上的冷暖、明暗的漸變。節奏的表現也是創作者對意境的傳達方式，狂野、靈動、幽靜的意境皆可由節奏決定。 包裝設計中的主次分明要做到主次分明，首先要大膽取舍，全力肯定對象中精彩的部分，作為矛盾的主要方面，充分地發揮和表現，而對有礙畫面效果的部分，要毫不猶豫地舍去。當然對客觀對象的取舍要建立在深刻分析的基礎上，按設計作品表現的意圖，一般取舍對象集中表現的精彩部分作為畫中最主要的形象，它是內容上表現的重點，也是構成畫面形式的主要部分，因此要放在最主要的部位。主體元素可以經過主觀藝術思維，根據畫面藝術處理的需要，進行適當的夸張和變形，因為夸張能給人感情上最大的滿足，而且會使主體形象更典型、更豐滿。次要的形象是為了陪襯主體，使主體更加突出。只有做到有主有次、有取有舍，才能共同構成一個和諧的畫面整體。 包裝設計中的虛實相生在構圖中通過虛實處理，使元素之間形成空間層次，在虛實對比中產生節奏，是形成畫面裝飾效果，構成形式美的重要因素。虛實處理得當巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人尋味。所以在創作前，對構圖位置的處理，通過各種變化的點、線、面來組織形象，以虛實為中心，并通過“疏密”、“聚散”、“輕重”、“濃淡”、“呼應”等組織規律來體現，用它來完成構圖，創造畫面意境。 包裝設計中的呼應在考慮畫面布局、組織景物形象時除了要注意主次、虛實、輕重等關系外，還要注意到各部分事物之間的呼應和聯系。必須在確定主體物的同時配以與之相呼應的陪襯物，這樣才能主次分明，有虛實輕重的對比關系，構圖才完美。而這種呼應關系又表現為事物在形態氣勢上互相聯系、互相顧盼，使畫面總體氣勢上抱成一團，結構嚴密，氣韻暢通。畫面中的各類線條、元素，在對畫面進行面積上的分割后，形成各種大小不同的塊面結構，這些形態線條，不僅要互相呼應對比，而且要在對比中達到平衡。因為各類線條和黑白灰塊面形成的輪廓線，其斜直、平方、圓曲等的形態變化，通過恰到好處的組合，能產生一種強烈的形式感和力的傾向，在對立的矛盾運動中互相制約，造成氣勢上的平衡和統一。...

平面中的空間追求的是空間視覺構成，把不僅存于同一時空的物象重新組合排列于一個平面空間，使其物象的元素特點更加明朗化和具有視覺沖擊性。視覺傳達設計中，視覺元素在平面中的二次排列是按照美的規律進行組合，以理性和邏輯推理來創造新的意向。視覺信息傳達的載體由傳統的紙媒介印刷品慢慢轉向多媒體領域發展，視覺傳達的形式也由早期的平面二維空間向多維空間轉變。在現代設計觀念中，設計元素的構成關系究其本質亦是對“空間”的理解和運用。由于空間秩序和視覺形態的差異，組構出諸多不同的形式規律。 空間是無形的，而“空”與“間”又是兩個不盡相同又互相聯系的。“空”無邊界，可以向四周無線延展，是無限空間的存在形式。視覺中的空，往往以“留白”的形式存在。從視覺藝術角度上說，留白就是以“空白”為載體進而渲染出美的意境的藝術。在視覺信息傳達的空間構成中，不能僅僅把空間看成空白的無形之物，空本身也是一種視覺印象，與其他元素構成相輔相成傳遞內容。信息結構的空間劃分信息結構在空間中的概念，可抽象的理解為點的放大，點的密集或線的重復。另外，線的分割產生各種比例的空間，同時也形成各種比例關系的面。面在版面中具有平衡、豐富空間層次、烘托及深化主題的作用。理性的空間劃分理性的空間劃分就是把信息分層分類。分類也就是把我們理解的信息段分成幾個層級，并為其分配相應的占用空間和大致的視覺位置。主標題、副標題、內文、內文的組成結構、是否需要進行視覺歸納或者是內容歸納等等，大致總結以上問題，我們可以為把這些信息分類成幾個層級。但是，這種分類并不是絕對的，只是一個模糊、大概的基本輪廓，可以讓我們了解到信息劃分的功能和意義。 柵格劃分柵格設計系統，是一種平面設計的方法與風格。運用固定的格子設計版面布局，其風格工整簡潔。柵格設計的特點是重視比例、秩序、連續感和現代感。以及對存在于版面上的元素進行規劃、組合、保持平衡或者打破平衡，以便讓信息可以更快速、更便捷、更系統和更有效率的讀取;另外最重要的一點是，負空間的規劃也是柵格系統設計當中非常重要的部分。柵格應該可適用于字體設計、雜志版式設計、網頁版面設計等等。視覺空間中的“形”與“態”在設計的視覺空間中，“形態”一詞同樣也有其一席之地，而且被賦予更深刻的概念。視覺空間是具有形態的。其“形”由空間中的原始構成，而“態”則是構成“行”所呈現出的結構與韻律。視覺作為一種認識過程與思維活動，主要表現在視覺過程中對各種視覺形態的主動把握上。通過對各個視覺形態的認知，從而了解隱喻在視覺形態背后自然、文化、歷史的意義理解。空間中的視覺形態作為意義的載體，是社會傳播的媒介，傳播某種信息以獲得受眾的共識。點、線、面、色、形、肌理等都是我們可以視覺感知的形態。這些形態根據設計者的意念在視覺空間上呈現出某種邏輯關系，最終形成了人們可以認知的符號。 視覺空間中的形態變化，一般都遵循著某種平衡的規律。在視覺藝術中，平衡作為一種知覺感受是藝術創作的基本原則。對于視覺空間中的形態來說，其元素之間的形狀、方向、位置等，都達到了符合于一定邏輯性的程度。 平面中的空間平面中，多個形象（只有高度和寬度）并置于畫面中，與畫面平行，各形象之間無前后遠近之分，形象無厚度，并且包圍這些形象的空間沒有深度，這樣的空間形式稱為平面性空間，也稱二維平面空間。平面性空間是多種空間形式中最單純的一種，它的存在條件必須通過形態之間的空隙來體現。 畫面中的造型要素和空間要素，都采用平面的語言形式來表達，因而平面性空間關系顯得格外單純和強烈。元素在空間的安排上主次得當、層次分明，才能使主題突出，從而產生節奏和韻律美，形成藝術空間美感。為了增強視覺的震撼力，視覺空間的創造是不可或缺的部分。 平面中的空間追求的是空間視覺構成，把不僅存于同一時空的物象重新組合排列于一個平面空間，使其物象的元素特點更加明朗化和具有視覺沖擊性。視覺傳達設計中，視覺元素在平面中的二次排列是按照美的規律進行組合，以理性和邏輯推理來創造新的意向。空間的自由與無限在平面設計中，空間一般被分為兩類，即正空間和負空間。正空間是物象有關的形、輪廓、有充實感、突出性，如圖形、文字等。而負空間通常指背景的形狀，無固定界限，在平面設計中的空白空間稱之為負空間。有與無、虛與實在詞匯上本來是一對反義詞，而在藝術設計上他們是一對既矛盾又統一的設計手法，二者相輔相成。正負兩大空間是相對而言的，他們相互依存、相互轉換，合理的、有創造性的運用正負空間之間的關系，能夠使平面設計所要表達的信息簡潔明了，在瞬間緊扣人心，使平面設計更具設計魅力。 平面設計中的空間是有限的，但是可以在有限的平面空間中延伸出無限的遐想空間。空間與平面設計的關聯的，空間是是一切設計活動的基礎；空間本身是有限的，但空間能創造出無限與自由。對平面設計師而言，更不能一味的模仿，把注意力都放在“視覺元素”的解構上，反而忽視了視覺空間的關系。...

減法思維的設計手法講究風格樸實、結構含蓄，摒棄所有“想要”而“非必要”的元素，其設計手法偏向于理性。現代設計理念是不堆砌、精煉而簡潔。在建筑和產品設計中，現代主義在美學形式上追求機械化、標準化和適應大量生產，而在功能、造型上追求簡潔，刪減一切不必要的裝飾，以降低生產成本。極簡主義中的減法思維 上世紀60年代，極簡主義在美國流傳開來，強調理性、直線、幾何、對比等形式。后來，極簡的藝術概念在繪畫、文學、建筑、音樂等方面都產生了很大程度的影響。極簡主義主張把繪畫語言削減為簡單的色與形的關系，結構上只留下幾何形體，用極少的色彩和十分單純的形去簡化畫面，摒棄一切瑣碎細節和與主題無關的裝飾。極簡主義按照“減少、減少、再減少”的原則對畫面、結構進行處理，造形簡潔、色彩單純。極簡主義運用在產品設計上，是將形式、色彩與線條的統一，感受簡潔的視覺。在極簡主義中，某些思維觀念與現代主義有所異同。他們都是以幾何圖形、中性色彩構成設計作品的主體，強調去除不必要的裝飾。但不同的是簡化的動機，現代主義是為了降低成本、方便大量生產而對設計進行簡化，而極簡主義則是意識到能源危機而簡化，所以極簡主義在減法思維中更是提高到了道德標準的環保意識。 今天，快節奏、高效率的緊張城市生活使人們渴望回歸自然，不少設計師都強調設計要回歸物體的本質。極簡主義的設計理念滿足了渴望簡約與自然的當今社會以及藝術領域的需求。極簡主義藝術家認為，形式的簡單和重復，就是現實生活的內在韻律。減法思維在現代設計中的應用在設計的過程中，除了功能與外觀的創新進步，同時也要減少不必要的元素，避免在使用上的復雜。在設計工作中，減法便成為了重要的設計策略。 在現代平面設計中，很多設計師為了充分展示其創意內容，過多的使用設計語言，造成設計作品內容繁雜、色彩凌亂。試圖面面俱到，卻由于視覺元素間的相互干擾與影響，使得設計主題難以突出，造成視覺上沖擊力下降，甚至會產生誤解。這時，減法設計尤為重要。保留重點，刪除一切多余的設計元素，例如版面設計中適量的留白會越顯得圖、文、底主次分明。從色彩上講，黑、白、灰作為永恒的色調，為眾多設計師所青睞。雖然它們沒有色相，也沒有彩色給人的感覺那么強烈，但它們永遠給予繁重顏色以平靜的背景。當設計色彩過多而顯得凌亂時，使用減法減掉不必要的色相，能使得彩色在黑、白、灰的映襯下渾然天成，個性中不失優雅。生活節奏加速，壓力加大，使人們在家居中尋找放松感覺的要求越來越高。家居設計中黑、白、灰的安寧加上彩色的點綴會使家庭更像溫暖的港灣。 減法思維講究風格樸實、結構含蓄，用簡單的設計、簡潔的線條和明快的顏色來傳達明朗的現代形象。并舍棄所有“想要”而“非必要的”元素，將物體呈現出本體的特質，將不必要、多余的功能及裝飾予以刪除，使設計產品回歸到最原始的本質，減少不必要的浪費。...