你會發現設計在我們的生活的中無處不在。你可能覺得，此設計非彼設計，但這不過是學科分化經年累月之后的刻板印象而已。

請你靜下心來仔細想想，平面設計、動畫設計、游戲設計、工業設計、建筑設計、珠寶設計、服裝設計、機械設計、電子電路設計、水利工程設計等等等等，撥開他們的表像之后剩下的是什么呢？

專業知識和技法么？

不，是在你學到這些知識之后，驅動你去運用它的那個東西，是你是去探索和解決問題時所動的腦子，也就是設計。

探索，意味著要去做調研、要去采風，解決問題意味著你要去實踐，實踐需要循序漸進，所以要畫草稿、做草模、做實驗、做迭代。到這是不是感覺跟咱們在學校所學的掛上鉤了。

專業知識和技法，比如金工、繪畫、鑲嵌、工程原理等等，就像氣球的皮，設計則是氣球里面的氣，沒有皮，氣會散掉；沒有氣，皮就是癟的；氣過量，氣球會炸掉；只有氣量維持在合適的水平上，氣球才能保持理想的形態。

合理運用設計思維和專業知識/技法，才能得到優秀的設計，設計不足，沒有新意，設計太過，就落入了為了“設計而設計”的套子。

學習設計，關鍵在于訓練創造性思維的方法。

學畫的人都知道一個詞，叫“匠氣”，美術老師有時候會說，“畫的不錯，就是匠氣重了”。什么叫“匠氣”？這里的“匠氣”就是說畫者太注重技法的運用了，沒有總結，沒有提煉，沒用靈活運用各種表現手法，也就是缺少了對畫面的設計。

擅長畫工的叫畫匠，擅長金工的叫金匠，擅長鉗工的叫鉗匠，他們加工的對象是實際的物質。

而思維加工的對象是信息。將輸入的信息進行推演、融合，利用種種的方法進行加工最后產出結果的職業，就是設計師。

將這套方法用到珠寶上，就是珠寶設計師，將它用在建筑上，就是建筑設計師，將它用在機械上就是機械設計師。

講了這么多，你會發現，設計不是別的，就是一種思維方式，一種手段，一種工具。

所以很多人會說，設計是用來解決問題的。

很多人還會說，藝術是用來表達自我的，并以此作為二者差別所在。

這種觀點將設計和藝術拉到了同一個高度去探討，但仔細想想，“藝術是用來表達自我”這種情況其實只是藝術的一部分，真正的藝術要比單純的“表達自我”豐富的多。

那藝術與設計該怎么區分呢？

不如回歸到設計的本質上去，設計是創造的過程和手段，而藝術包含了創造的初衷、過程和結果，可以說藝術就是創造本身，這符合當代“一切皆藝術”的觀點。設計品與藝術品之間界限模糊的原因也體現于此，同為創造的結果，只是所處的語境不同而已。

當我們開始學設計的時候，圖樣圖森破，有時候naive，只能書上寫什么就背什么；

等我們入門了上手了，又開始“胡思亂想”提出自己對于設計的觀點，但總是覺得不到位，欠點意思；

等到想破頭皮也想不出個所以然來，回過頭來再看看當初那本“入門教材”，才發現前人說的真TM對，學而時習之不亦說乎。

這就是“看山是山，看山不是山，再到看山是山”的過程。而當你經過這個過程，回頭去跟別人解釋什么是山的時候，你怎么知道對方理解到了“看山是山”呢，還是“看山是山”呢？